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「宝龙娱乐场信誉场」失传青绿山水莫高窟重现 万千春色只敦煌

浏览:1492次  发布时间:2020-01-11 08:51:49
来自“宝莱坞”的绚烂盛唐山水画,最著名的莫过于青绿山水。成都博物馆展出的敦煌莫高窟第217窟南壁,表现《法华经化城喻品》整幅青绿山水,盛唐。青绿山水画成为皇家直接赞助的美术式样,迅速在全中国普及。
   

「宝龙娱乐场信誉场」失传青绿山水莫高窟重现 万千春色只敦煌

宝龙娱乐场信誉场,封面新闻-华西都市报记者 何晞宇

上世纪50年代末,在安娜堡大学攻读艺术史博士的高居翰发现“人与自然之间不断变化着的对话一直是诗人和画家所关心的主题”,而中国人从公元前1000年开始,就会用赋比兴的手段,通过景物描写人的心理活动。这种手段应用到绘画中,逐渐演变成独特的山水画。

如今水墨山水已中国山水画的代名词,在高居翰所划分的中国绘画的“后历史时期”,不断被新的画家继承和发扬。赵声良也是其中一名。

高克朋,溪山雪霁,1035年

上世纪70年代,出身于书香之家的赵声良,在家乡云南昭通跟着一位老画家学习传统山水画。1980年上大学后,赵声良对绘画的热情也依然不减,经常去图书馆翻看画册。

“我在图书馆翻到敦煌壁画的画册,当时我就觉得很奇怪。过去学画不知道有敦煌壁画。这个敦煌壁画和我过去学的完全是两回事,完全不沾边。”30多年后,赵声良在成都博物馆告诉封面新闻(thecover.cn),“我过去学山水画不会用颜色,都是水墨。敦煌壁画的颜色竟然这么漂亮。”大学毕业,赵声良便向时任敦煌研究院的院长段文杰毛遂自荐,要求到敦煌工作。

1987年,赵声良借着幼年学画的契机和对敦煌数百个石窟日夜的研究,写出了《试论莫高窟唐代前期山水画》刊登在当年的《敦煌研究》中。赵声良在研究中发现,唐代是中国山水画发展的第一个兴盛时期,但盛唐山水画的真迹却几乎没有流传至今的。敦煌200多个唐代洞窟中的山水画,填补了中国画史的一大缺憾。

来自“宝莱坞”的绚烂

盛唐山水画,最著名的莫过于青绿山水。高居翰在《中国绘画史》中欢快的描述,“在这里(李思训的青绿山水画),古老而正统的工笔众彩技巧达到了高峰,一片富丽堂皇”,并满足了富足繁荣的盛唐对华美画面的热爱。

而在此之前,礼教严谨的中国,绘画色彩上主要以红到黑的“正色”为主。正色为尊,间色为卑,在周礼中就有体现。在绘画中排斥红色的对比色,绿蓝系列。这个传统甚至延续至今——将被女人出轨,尊严受辱的男人称为“戴绿帽子”。

汉代到隋唐五代,中外文化交往十分频繁,印度宗教艺术也随着佛教传入中国。此时印度正值空前繁盛的笈多王朝,日益昌盛的印度教与佛教交相辉映,宗教艺术则吸收了吠陀雅利安人自然的写实技巧,土著达罗毗人热烈的生殖崇拜,丰满复杂色彩缤纷。

成都博物馆展出的新疆克弥尔石窟114窟,菱形格本生故事画,约公元4世纪

此时,中国西域以及北方各地的绘画,如甘肃敦煌、灵炳寺、新疆克弥尔等处的石窟壁画都有着与中原截然不同的丰富、艳丽、浓郁色彩。而在敦煌壁画的研究中,专家还发现壁画所用颜料大部分来自进口宝石如青金石、铜绿、密陀僧、云母粉等等。这些颜料在当时主要应用于西亚的宗教绘画。

成都博物馆展出的新疆克弥尔石窟118窟,天相图局部,约公元3世纪。中间为立佛和月天,两侧绘层叠山峦

同时从印度宗教艺术传来的“天竺晕染”式立体画法,给予中国画家灵感。他们开始在画面中用罩染等色彩技巧,以及毛笔皴法来处理人物景物的体积和质感。情景交织的中国画意境之门由此被打开,山水画逐渐也成为独立的画种。

中国式佛教绘画

在魏晋南北朝,山水画元素作为人物画的点缀,被排列在主人公周围,支离破碎,缺乏山水画的整体性。直到到唐代出现经变画,在宗教艺术上给了山水画充分的发挥空间。

用前敦煌研究院院长樊锦诗的话说,佛教经变画是中国宗教画家伟大的原创。这种绘画将佛经的内容,以当时人的生活经验,“翻译”成一个个具象的画面,经过规划和解构,集中展现在一幅大型的绘画中。

敦煌莫高窟第321窟南壁宝雨经变,初唐。

佛经故事很多涉及环境的细节,如表现佛陀在娑罗林涅槃、西天极乐世界等场景,山水画是气氛的装饰也是故事的内容,于是在初唐的大幅经变壁画出现了辽阔的山水环境。同时,经过环境的衬托,故事内容细节更丰富也更可信,用山水做背景成为初唐到盛唐流行的经变画布局。

“魏晋南北朝时期山水画形成,到了唐代发展到一个高潮”,此时以唐宗室画家李思训、李昭道为代表青绿山水画崛起。事实上,新疆克孜尔石窟公元4世纪故事画已经出现了与青绿山水相近的绿蓝为主,色彩厚重山峦形象。公元7世纪到8世纪,带有西域文化背景的李氏皇朝,将深受西亚影响的审美趣味带入中原美术技巧中。

成都博物馆展出的敦煌莫高窟第217窟南壁,表现《法华经化城喻品》整幅青绿山水,盛唐。

青绿山水画成为皇家直接赞助的美术式样,迅速在全中国普及。被称为“国朝山水第一“的右武卫大将军李思训是当时最受追捧的大ip,直接影响了敦煌这一时期的壁画创作,甚至远播至日本。

敦煌莫高窟第320窟北壁局部,宫墙外中的青绿山水,盛唐。

敦煌莫高窟第320窟北壁局部,宫墙外中的青绿山水,盛唐。

“我们到印度考察,印度也有石窟,也有壁画。但印度人不画山水,把人画出来就行,。山水是中国人的特点,中国人的审美习惯,中国人的传统,这个传统被放到敦煌壁画里面,也就是中国人在改造佛教艺术,把它变成中国式的。”赵声良表示。

一次“文艺复兴”式的繁盛

号称“最懂中国传统画”的美国教授高居翰发现,李思训式的青绿山水是一个“极端明确的世界”:线条干净利落,云朵轮廓分明,林木株株,“这样清楚而准确的气氛似乎暗示着我们,物质世界是可以用人的智力来分析的。唐代人物画里的,对人文主义理想的坚定信仰,甚至也反映在山水画里。”

赵声良认为,中国宋以后的山水构图,很多其实在唐朝已经就有了,包括对画家对透视的研究,“我们看它(《明皇幸蜀图》)画面有一边有很高的悬崖,另外一边肯定要空出来比较矮的比较平缓的山坡,这样来表现一个深度,这就是西方人讲的透视。

明皇幸蜀图

明皇幸蜀图(仿李思训),台北博物馆藏

这个画面有幽深之感,一边是悬崖,一边是一条河,弯弯曲曲的,由远处流到近处。中国山水画就讲空间,空间表现好了,这个山水就成功了。唐朝就这一点已经达到很高的水平。”另外,在此时画家也开始注意光影的效果,“我们看这幅画(《明皇幸蜀图》有一个特点:这个水的波浪里面有反射水的波光,唐朝人很了不起,在山水画当中已经会表现波浪的反射光,表现光的感觉。”

从秦汉到唐宋,中国画从小空间到大空间描绘、从浅近到深远,从简单到复杂的绘画技巧发展,与欧洲绘画从中世纪到文艺复兴的发展形式极为相似。它们都在写实的基础上,来想方设法接近自然。

最后青绿山水

丰富的色彩,富有气势的满画面青绿山水在唐直到宋徽宗时期,都是山水画的主流,“唐朝人不说青绿山水,因为山水画就是青绿山水。”盛唐敦煌石窟的青绿山水原型大多是从中原传来的粉本,随后画工又因地制宜的创作出敦煌地貌特色的山水画。

敦煌莫高窟第103窟《化城喻品》中的青绿山水,盛唐。

但除敦煌以外,盛唐式的青绿山水的作品几乎完全湮灭在历史炮灰里。“因为宋朝以后,那些画家们不可能画出唐朝的青绿山水了,为什么呢?因为材料不一样。唐朝壁画必须是很厚重的颜色涂上去,所以形成青绿山水。”现存的展子虔《游春图》、李思训《明皇幸蜀图》等,经过专家验证都是后世的仿作。失传的唐代青绿山水壁画真迹,早期中国画写实主义的高峰之作,最后剩下的只有敦煌。

青绿山水中表现光的方式,在文人画成为主流以后也失传了。“唐朝习惯于用特别丰富的色彩,可是由于像王维这样的(文人)画家也画水墨,水墨也就流行起来。

远在西北的敦煌也赶这个时髦,也在墙壁上画出了水墨画,我们知道这个水墨是可以画在纸上、卷上,不适合画在墙上,尽管不适合,也要画出来,这说明是时代的倾向,这个潮流到这儿,大家都画水墨画,绘画的风格逐渐在改变了。这是(青绿)山水画最后一点尾声。”

清朝以后中国山水画完全以写意为主,青绿山水传统只在偏远的藏传佛教以及少数民族的绘画中还能看见一些端倪。而高居翰在长期的中国绘画史研究后,认为清中叶以后流行的“率意与自然画风是注入中国画坛的一针毒剂”。他认为后期中国写意画“粗疏率意的笔法”将绘画简单化,是清初以后中国画衰落的最重要原因。

两年之前的2014年2月14日高居翰在美国加州家中逝世,而他对近代中国传统画的激进观点,依然在中国画坛被争论不休。

(本文参考《试论莫高窟唐代前期的山水画》赵声亮著、《图说中国绘画史》高居翰著、《写意——中国晚期绘画衰落的原因》高居翰著、《青绿山水的产生与佛教美术及异族文化》吴秋野著、《中国绘画史的“终结”—高居翰的中国绘画史观及其引发的争论》黄小峰著等文)



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